A Ohma prioriza a cultura brasileira e a personalização em seus projetos

Criatividade, cores e personalização não faltam nos projetos assinados pelo trio Fabio Marx, Nicholas Oher e Paloma Bresolin. Ohma é uma marca de arquitetura, de design e de produtos que deseja transformar ideias em arte, passando leveza e sofisticação aos espaços sem deixar de lado o conceito inicial.

Confira abaixo uma entrevista exclusiva com a Casa e Jardim e uma seleção de cores, objetos e revestimentos que traduzem a personalidade do escritório:

Por que o nome OHMA?

Quer dizer "avó" em alemão, então remete ao afeto, ao cheiro do café, a um bordado, a um bolo no café da tarde... Amamos o simples e o natural.

Quantos anos de carreira? Nesse tempo, como enxergam a evolução de seus trabalhos?

A OHMA completou 3 anos e cada um de nós se formou em uma faculdade diferente. Temos conhecimentos distintos um do outro por termos trabalhado em escritórios ou lojas anteriormente. Estamos muito felizes e satisfeitos com o que temos construído, a OHMA, além de ser um escritório de arquitetura, tem um pedaço de cada essência de nós três, formando uma única, o que faz a gente trazer muita verdade para cada projeto. Ver os clientes felizes com o resultado final é o que mais nos inspira.

Quais são suas fontes de inspiração?

Nós três buscamos referências em tudo ao nosso redor: música, filme, fotografia, arte, livro, natureza.

Desenho à mão livre ou imagens renderizadas?

Amamos os dois, geralmente para produtos nós gostamos mais do desenho a mão livre, pois também trabalhamos com isso e fica mais fácil a imaginação ficar livre na mão. O 3D é para clientes, geralmente fazemos renderizadas, mas há os dois as vezes.

Como definem seu moodboard?

Muito colorido ou totalmente monocromático, temos esses dois moods. Amamos um projeto cheio de cores, somos conhecidos por isso também, combinamos de forma diferente e equilibrada. Ou totalmente monocromático, que foi o caso do nosso projeto para a CASACOR Paraná 2019, em que fizemos uma livraria inteira branca e quem roubava a cena eram os livros de arte, poesia e fotografia.

Obras brasileiras que admiram?

Sesc 24 de Maio, em São Paulo, e Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre.

Nos seus projetos não podem faltar...

Se fosse para dizer duas características que amamos trabalhar seriam as cores em si e tubulares, amamos trabalhar bem com a iluminação e a tubular acabou se tornando uma queridinha nossa por ser linda, barata e ter várias cores.

1 › Vaso solitário, de alumínio, 60 x 30 cm, do Guilherme Wentz

2 › Azulejo Areias Dec 3, 20 x 20 cm, da Portinari

3 › Tecido Maxi Chevron, de algodão e acrílico, 1,40 m de largura, da Entreposto

4 › Tecido Pied de Coq Suécia, de viscose, poliéster e algodão, 1,37 m de largura, da Entreposto

5 › Arandela Ostra, de alumínio com microtextura e vidro, 30 x 10 cm, 80e8 Design para Itens Collections

6 › Porcelanato Granilite Branco, 60 x 60 cm, da Eliane

7 › Cadeira La Central, de aço-carbono e espaguete PVC, 55 x 78 x 52 cm, de Guilherme Wentz, na Cremme

8 › Tapeçaria Castanha, feita à mão com fios de lã natural, 0,80 x 1,10 m, de Luiza Caldari

9 › Porcelanato Make, 40 x 5 cm, na Portinari

10 › Vaso Carol, de argila, da coleção Terra, 45 x 45 cm, do Giácomo Tomazzi Studio

11 › Revestimento de parede Pure, 21,50 x 21,50 cm, da Roca Cerámica

12 › Mesa de centro Volta, de carvalho, MDF e aço, 70 x 35 cm, do Guilherme Wentz

13 › Tecido Carpa, de algodão, 1,40 m, da Entreposto

14 › Sofá Jardim, de estofado e pés de aço-carbono, 2,95 x 0,70 x 1,29 m, de Luciana Martins e Gerson de Oliveira, da ,Ovo

15 › Porcelanato Scene, 60 x 60 cm, da Portinari